jeudi 3 décembre 2009
D'après Niki de Saint-Phalle
Je vous ai parlé dernièrement de Niki de Saint-Phalle, c'était ici...
J'ai beaucoup regardé ses oeuvres sur le net et à la bibliothèque avant de me lancer... Puis j'ai osé et j'ai réalisé une petite sculpture en pensant aux fameuses "Nanas" de Niki de Saint-Phalle.
J'ai emprunté cette photo de la Danseuse Jaune à ce site , merci beaucoup...
Ma petite danseuse à moi a déjà changé de maison, elle s'est très bien adaptée et danse toute la journée...
Elle mesure 47 cm, pèse environ 1,2 kg, ce qui reste un petit gabarit à côté des Nanas... Sa composition est à base de métal, papier, plastique, plâtre, peinture, vernis et quelques ingrédients magiques qui resteront secrets...
Elle a bien voulu prendre la pose avant le grand départ, là voilà :
Bonne continuation à elle...
Vous qui passez sans me voir, pensez à me laisser un petit mot pour donner du swing à ma journée !!
lundi 23 novembre 2009
La vie en couleurs...
... selon Niki de Saint-Phalle...
"Moi je montrerais. Je montrerais tout. Mon coeur, mes émotions.
Vert-rouge-jaune-bleu-violet. Haine-amour-rire-peur-tendresse."
Les sculptures de Niki de saint-Phalle, artiste plasticienne liée aux Nouveaux Réalistes, reflètent son monde onirique, peuplé de créatures rondes et colorées, les fameuses "Nanas". Elles sont réalisées avec du grillage, du polyester, du papier mâché et peintes de couleurs vives.
La Fontaine Stravinsky, à côté du Centre Georges-Pompidou, fait le bonheur des enfants. Elle a été réalisée par Niki de Saint-Phalle et son mari, Jean Tinguely.
Dans le Jardin des Tarots, à Garavicchio, en Italie, 22 oeuvres monumentales représentent les arcanes majeurs du tarot, que Niki de Saint-Phalle mettra plus de 20 ans à achever. L'Impératrice, La Tempérance, La Justice, Le Fou, La Force, Le Soleil, L'Arbre de Vie...
J'ai emprunté ces photos ici (merci..)
Cette artiste torturée rêvait de vivre dans une sculpture ronde et protectrice, sans angle pour l'agresser. Elle a vécu plusieurs années dans "l'Impératrice" où elle se sentait comme protégée dans le ventre maternel, et où l'immersion totale lui permettait de puiser l'énergie pour ce travail démesuré.
Je vous montrerai bientôt ce que j'ai réalisé en m'inspirant des oeuvres colorées de Niki de Saint-Phalle.
vendredi 20 novembre 2009
L'étoffe et l'artisanat africains
Pour conclure sur la série Afrique et tissage, tissu, teinture, voici un article illustré avec l'aide de Maracudja et d'une vendeuse de Saly que je remercie.
J'ai longuement parlé de la naissance des tissus africains, alors les photos vont remplacer les mots...
Des bogolans et des batiks :
Un artisanat de sculptures, de masques, de tableaux :
Un artisanat coloré, imagé, aux couleurs de l'Afrique, berceau de l'humanité...
jeudi 8 octobre 2009
Saami
C'est le terme utilisé par les lapons pour se désigner. Le terme "lapon" est un cadeau des scandinaves et signifierait "porteur de haillons", d'où leur rejet de ce terme... Les langues sâmes sont leur langue parlée, qui comprend de nombreuses variétés dialectales.
Les saamis (ou sâmis) vivent en Norvège, en Suède, en Finlande et dans le nord de la Russie. Toute cette partie de l'Europe qui oscille entre toundras enneigées et flots glacés. Dans ces contrées grises, froides et blanches, ils ont opté pour la couleur dans leurs costumes traditionnels, avec des blouses, chapeaux et ceintures brodés et galonnés. Les blouses sont généralement bleues et ornées de rubans de toutes les couleurs fixées en bandes.
La chasse et la pêche furent parmi les activités prépondérantes des saamis, mais à présent pas plus de 10% d'entre eux sont des nomades éleveurs de rennes.
Les contes, légendes et chants "yoik" constituent le terreau de la tradition.
Il y a longtemps, très longtemps, Jubmel, roi de tous les dieux, créa deux frères. ils vécurent ensemble jusqu'à ce que vînt l'hiver, un hiver terrible, où le vent glacé sifflait et la neige épaisse menaçait d'ensevelir les deux hommes. L'un d'eux décida de s'enfuir et trouva refuge dans une caverne, d'où il ne sortit qu'au printemps.
L'autre choisit de résister au froid, à la neige, aux bourrasques de vent, de vivre au grand air et il survécut.
C'est de ce vainqueur que nous descendons, nous autres...
Voici ce que les chamans, prêtres-sorciers, expliquaient aux saamis. Ce récit les remplissaient d'un orgueil totalement justifié. Survivre à un milieu si hostile...
L'art et l'artisanat saamis sont liés. On trouve des sculptures de bois de rennes, un artisanat vestimentaire avec feutrine et peaux, des objets en cuir, des bijoux en cuir et en étain...
Sur ces bois sont sculptées des hermines, un travail d'une finesse incroyable, j'ai emprunté cette photo sur le site du musée d'Inari, c'est ici et c'est à voir, vraiment : http://www.prehistoirepassion.com/Le%20Mus%E9e%20Lapon%20SIIDA.htm
... Bon voyage...
mardi 5 mai 2009
Terre d'ici et d'ailleurs
Aujourd'hui, j'ai envie de vous parler d'un artiste qui s'appelle Ousmane Sow.
Il s'agit d'un artiste dont les oeuvres m'avaient beaucoup touchées lors de l'exposition Terre d'ici et d'ailleurs, à Poitiers, en 1998. Je n'avais pas d'appareil photo mais seulement mes yeux pour photographier ces oeuvres. J'ai emprunté cette photo au site de cette exposition, mais je ne saurais vous décrire l'émotion qui m'a envahie en pénétrant dans cette salle.
Dans cette salle d'exposition, le sol était recouvert d'argile séchée et parsemé de brique pilée. Là, les Masaïs d'Ousmane Sow, géants dans tous les sens du terme, et les achitectures imaginaires de Charles Simonds. Une rencontre culturelle et artistique, entre deux artistes, l'un venant du Sénégal, l'autre des Etats-Unis, entre le gigantisme des sculptures d'Ousmane Sow et les demeures miniatures de Charles Simonds. Des oeuvres parlant de la Terre. La Terre dont elles sont constituées, et celle sur laquelle nous vivons...
(photo du site officiel de l'artiste)
Ces sculptures gigantesques et ce regard seront à vie capables de m'émouvoir.
Vous trouverez des photos de ses oeuvres fabuleuses dans le site officiel de l'artiste, ainsi que son parcours :
http://www.ousmanesow.com/mac/fr/index.htm?mid=0&sid=0
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Quelqu'un m'a dit qu'un blog ressemble à son auteur et que je pouvais être fière de moi. Ces paroles m'ont beaucoup touchée, merci à toi A.
Si ce blog peut toucher à son tour les lecteurs et les emmener vers d'autres horizons, d'autres univers, j'estime que j'aurai réussi en partie mon défi.
vendredi 24 avril 2009
Le Taureau de Picasso
Je suis cernée par les Taureaux, de près comme de loin... (Entre parenthèses, je souhaite un joyeux anniversaire aux Taureaux du jour, avec plein de bisous!!!)
J'ai trouvé ces taureaux ici :
http://mourlot.free.fr/fmtaureau.html
Sur cette photo ce sont les étapes du taureau de Picasso, un artiste de génie qui a peint le monde tourmenté dans lequel nous vivons sans jamais être enfermé dans une technique. Une des oeuvres qui me touche profondément est Guernica, l'immense composition destinée au Pavillon espagnol de l'Exposition de Paris en 1937.
http://dp.mariottini.free.fr/weekend/madrid/photos/guernica-picassos-pablo.htm
"Non, la peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre offensive et défensive contre l'ennemi" Picasso.
jeudi 26 mars 2009
L'Art des aborigènes d'Australie
J'en ai parlé un tout petit peu le 27 octobre 2008 (cf archives à droite), j'y reviens plus longuement aujourd'hui.
Pour un aborigène d'Australie, la Nature est à la fois boîte à outils, pharmacie et lieu de spiritualité. Essayer de comprendre cet Art, c'est prendre en compte cette vision du monde que leur peinture traduit. Un Art qui relie les humains à la Terre et raconte, depuis des millénaires, leur histoire. Une leçon de vie que nous devons apprendre à écouter.
Les aborigènes d'Australie racontent qu'il y a bien longtemps, les humains, les plantes, les astres, les animaux, les lieux étaient en relation intime. Aucun n'était plus important que les autres. Transmise de génération en génération, l'histoire de leurs origines mêle le chant, la danse, la peinture.
Le chemin fut sanglant et long pour que les aborigènes d'Australie soient reconnus. Ils ont appris à préserver leur culture, et ce que nous en savons a été véhiculé en partie grâce à leur Art, qui est mis en valeur dans les plus grandes galeries internationales. Nous avons tendance à inscrire leur art dans un contexte esthétique, mais pour eux c'est avant tout l'histoire tracée qui compte.
Le Rêve de l'Eau, le Rêve de la Tortue ou de la Fourmi à miel... chaque histoire perpétue le lien entre un individu, un groupe et les ancêtres, comme un lien immuable.
"Si on ne connaît pas son histoire personnelle on ne peut pas avancer"
Arnaud Serval, peintre lui-même a appris à connaître les aborigènes. Il est l'auteur de ces photos que j'ai trouvées dans un magazine Canopée de Nature&Découvertes, et j'aime beaucoup cette petite phrase qui vient de lui.
Pour en découvrir un peu plus : http://www.woomang.com/home_about.htm
lundi 16 mars 2009
Mon Père, cet artiste
Tu ne liras pas ces mots, pas aujourd'hui du moins, puisque l'ordinateur ne fait pas partie de ton univers. Quelle importance, ton monde est si riche. Merci à toi de m'avoir donné la vie et l'ouverture d'esprit. Je te souhaite un très bel anniversaire.
(Je précise juste pour les gens qui viennent prendre des photos chez moi, je sais que ça fait partie du monde d'internet... mais cette photo est interdite de reproduction, elle est soumise à des droits d'auteurs en tant qu'oeuvre d'artiste)
vendredi 16 janvier 2009
Code Terre
Aujourd'hui pas de bricolage, je vous montre une magnifique oeuvre de Land Art, dont j'adore le concept. L'artiste plasticien s'appelle Emmanuel Cartilier. La photo a été prise cet été en Auvergne.
Il s'agit d'une installation monumentale pour le Puy de la Tâche à Chambon-sur-Lac. Code Terre propose de montrer la Terre comme un produit de consommation avec un code barre à sa mesure (grossi plus de 2000 fois). On peut se rendre compte du gigantisme de l'oeuvre en voyant la taille des vaches à côté !!
Pour E. Cartilier, créer est une façon très personnelle d'exprimer le mal de vivre dans un monde sourd et aveugle aux souffrances mondiales et le Land Art lui permet d'exprimer cela. La touche d'optimisme s'affiche ici sous forme du numéro de téléphone sous le code, donnant accès à la parole des enfants de CP de Chambon-sur-Lac sur nos rapports à la Terre.
Les Enfants sont l'Avenir de la Terre. Apprenons à les entendre.
